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背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。

许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令；然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上，各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。首先要给整个舞台一个基本照明。3、装饰照明：指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等，不胜枚举。灯具材料选择主要考虑因素有：满足灯的功能要求，制造难易程度及经济性。

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。舞台灯光是利用灯光手段为舞台照明，并为人物、景物造型的艺术，又称舞台照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演(如魔术)，基本白光显得尤为重要。舞台灯光设计的一部分功劳。　

作为国内舞台灯光先驱的彩熠灯光有限公司就曾经历过一段漫长的摸索和探讨过程，现在已把这一大课题攻克下来，在光学色彩纯正性、一致性上可与国外名牌相媲美，使得国内舞台灯光在光学色彩质量上跨进了一大步。现如今有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功用厅等综艺场所，需求装备一些相应的专业灯光设备，由于缺乏对舞台灯光的理解，不知如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导以招致资金的浪费。目前，国际、国内1200W光束灯的材料主要有钢材、塑料、铝合金。舞台灯光的作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象，营造特有的舞台氛围。如CMT-1200W光束灯，灯体外壳采用塑料件，灯体支撑架、底座、侧板、端板采用铝合金铸件、冲压件、车件。20世纪60年代，科技工作者利用半导体PN结发光的原理，研制成了LED发光二极管。灯的结构决定了其机械性能、散热、强度、噪声、重量等要素。然而照明需用的白色光LED在2000年以后才发展起来。有时也配合舞台特技。在考虑满足灯的总体功能的前提下，设计灯的结构模型，分不同部位，采用不同的材料。

为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。它最好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。经过近30年的发展，大家十分熟悉的LED，已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。背景光歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求，就要先遵循一些简单的要求。舞台灯光设计应该全面、系统地考虑人物和情节，突出视觉重点，用光来表达故事情节和人物感情。回首往事，原来都是色温的错。

机械系统机械系统范围很宽，包括材料、结构、机械性能、壳体要求、散热要求等等。主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。2、重点照明：指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面：1.照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;2.导引观众视线;3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;4.创造剧中需要的空间环境;5.渲染剧中气氛;6.显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。由此可见，由单一化向多元化的转变，的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。近年来，舞台灯具很多使用了LED灯，LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一

舞台照明方式：1、一般照明：指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。当时研制的LED，所用的材料是GaASP，其发光颜色为红色。背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。