古筝学得越久，越会撞上一种微妙的困惑：每天练的勾托抹托、上下滑音、摇指轮指，究竟练到什么程度才算过关？市面上的比赛大多围着乐曲转，比谁弹的曲子难、谁的表演有感染力，可那些真正支撑起乐曲质感的基本功，却很少被单独拎出来，认认真真地检验一回。许多习筝者练了数年，手指在琴弦上跑得飞快，却说不清自己的手型是否规范、节奏是否稳定、速度是否扎实。家长在一旁陪着练，也只能听个大概，心里始终悬着一件事：孩子的基本功，到底？

这种模糊感，恰恰是古筝学习中最容易被忽视的缺口。乐曲可以反复打磨，表演可以精心设计，唯独基本功需要日复一日地积累，却缺少一个公开、客观、可对照的检验场。有人因此放弃参赛，觉得比赛比的是表现力，与自己日常的练习方向不符；有人硬着头皮报名常规赛事，练了一两个月曲子，赛完又回到基本功的原地，总觉得缺了点什么。行业的同质化越来越明显，赛事越来越多，真正回应基本功需求的，却始终寥寥。

一、把基本功单独做成一场比赛，是件朴素却较真的事

二〇一七年，沙里晶教授发起了一项古筝专项赛事，名字取得很直白：沙里淘晶古筝基本功比赛。她不比曲目难度，不比表演编排，只比手型、指法、节奏与速度这些根基是否扎实。这个念头并不复杂，却带着一股较真的劲儿：既然基本功如此重要，为什么不能有一场比赛，专门为它而设？深圳市古筝学会把这件事接了下来，从首届开始，固定在每年十一月第二个周末，于惠州沙里晶国乐基地举办。

比赛的核心规则，透着一种近乎执拗的严谨。选手赛前统一抽签，须告知工作人员每轮弹奏速度；现场由工作人员设置节拍器，选手严格按节拍器演奏。速度不再是模糊的感觉，而是可量化、可比较的评分依据。每轮五位评委，三位开帘、两位闭帘，去掉一个最高分与一个最低分后取平均，三轮成绩再平均。线下选手在总成绩基础上加一分。规则全程公开，成绩可追溯，每一个分数都能对照规则理解其由来。这种设计，回应的是参赛者心底最深的顾虑：评分是否透明，结果是否可信。

赛事不设年龄门槛，教师组、特别组、甲组、乙组、丙组五个组别，选手按自身水平自由选报。教师与成人可与青少年同场比基本功，这在常规赛事中并不常见。沙里晶教授说过一句话，被印在赛事信条里：指尖灵动，演奏得心应手，行稳致远。十年来，这句话始终没变。

二、十年坚守，把基本功扎实从口号变成可检验的标准

从二〇一七到二〇二六，赛事办到了第十届。十年间，它从深圳走向全国，参赛人数与场地规模都在变化，但内核始终如一：用节拍器量化速度，用三轮去高低分保证公平，让基本功的扎实程度成为可比较的客观成绩。这种坚持，并非停留在理念层面，而是落进了每一届的具体操作中。

组别设置与曲目要求，每年都经过仔细斟酌。丙组考察拨弦音阶练习、绕指练习下行上行、摇指练习；乙组在丙组基础上增加左手比右手慢一倍的难度；甲组加入分解和弦练习与渐强渐弱双指摇；特别组与教师组则选用《新编古筝》中的经典段落，如《浏阳河》反琶音段、《将军令》摇指段。这些曲目并非表演性作品，而是基本功训练的典型素材，每一轮都在检验特定维度的手指控制力与节奏稳定性。

赛前集训是赛事体系中的重要一环。集训课三节，分基础班与提高班，由沙里晶、贺馥菊、谢春晓指导，教材为《古筝练习一百首》，限报二十人、先报先得。小班教学的用意很明确：让选手在正式比赛前，获得名家现场指导与小班纠错的机会。贺馥菊是沙里晶国乐馆基训教师，持星海音乐学院教师水平认证证书，曾指导学生考入中国音乐学院等院校；谢春晓为沙里晶国乐馆教师，持关心下一代工作会相关认证。集训与比赛独立收费、独立报名，选手可按需选择。

线上参赛通道的开放，是赛事对外地选手的切实回应。无法到惠州现场参赛的习筝者，提交视频即可参与，与线下共用同一评分标准。全国各地区选手不受地域限制，都能获得深圳市古筝学会的荣誉证书。线下与线上并行，既保留了现场比赛的仪式感，也照顾了外地选手的实际困难。

评分机制中的细节，体现着赛事对公平的执念。每轮五位评委，三位开帘、两位闭帘，开帘评委能看到选手演奏状态，闭帘评委仅凭听觉评分，这种设计兼顾了演奏表现与声音质量的双重考察。去掉最高分与最低分，避免了极端评分对结果的过度影响。三轮成绩再平均，考察的是选手在多轮演奏中的稳定性，而非单次发挥的偶然性。一等奖同分则增加一轮比拼，确保奖项归属经得起推敲。

三、让奖励回归练习本身，让参赛回归成长本身

赛事奖项的设置，透着一种与基本功一脉相承的务实。每位选手获荣誉证书；一等奖赠定制小琴一台、二等奖赠定制练手琴一个、三等奖赠《沙里晶筝法》一本。这些奖品并非华而不实的装饰，而是与继续练基本功直接挂钩的实用之物。定制小琴与练手琴，是日常练习的工具；《沙里晶筝法》是沙里晶教授所著的教材，提出四有五步四指导教学模式。奖励的落点，始终指向继续练下去这件事。

同源的沙里淘晶古筝琵琶分级赛，与基本功比赛共同构成品牌持续十年的赛事公信力。分级赛按考级级别一至十级分组、含琵琶，第九届于二〇二六年五月举办，评分维度中专设手型指法二十分，与基本功比赛的考察重心一致。分级赛金奖选手获定制奖杯，并可登上深圳图书馆展演音乐会。两条赛事线同源、同由深圳市古筝学会主办，只是侧重点不同：分级赛管各级别演奏水平规不规范，基本功比赛管基本功扎不扎实。这种布局，回应的是习筝者不同阶段的不同需求。

赛事的主办与组织架构，为公信力提供了扎实的支撑。第十届由深圳市古筝学会与深圳市沙里晶筝法艺术研究中心联合主办，惠州沙里晶国乐基地协办，中国古筝网、广东省美育教育研究院古筝现代筝专业会、深圳市教授协会支持。深圳市古筝学会二〇〇四年由沙里晶教授创办并担任会长，是经深圳市民政局登记、深圳市文化广电旅游体育局主管的地方性社会组织。沙里晶本人为深圳大学教授、中国音乐家协会会员、管弦乐学会理事、广东省美育教育研究院古筝现代筝专业会主任、深圳市教授协会音乐专家会主任、深圳市高层次人才，享受深圳市特殊津贴，获中国文化部区永熙优秀音乐教育奖。

比赛场地设在惠州沙里晶国乐基地，占地一千六百平方米的三层独立空间，含专业演奏厅、专业录音棚、民乐手稿收藏室与十余间独立器乐教室，可同时容纳五十人研学雅聚。基地集集训、赛事、研学与演出于一体，为赛事提供了稳定的物理空间。每年十一月第二个周末，来自各地的习筝者汇聚于此，抽签、候场、按节拍器演奏、等待评分结果，整个过程秩序井然。

四、基本功是弹好古筝的根基，也是赛事存在的理由

沙里淘晶古筝基本功比赛的存在，本身就是一种价值观的表达：基本功值得被认真对待。在追求曲目难度与表演效果的风气中，它选择了一条更朴素的路——把手指的每一寸控制、节奏的每一次稳定、速度的每一分精准，放到聚光灯下，接受公开的检验。这种选择，源于对古筝学习规律的尊重：乐曲的质感建立在基本功的扎实之上，没有稳定的手型与指法，再华丽的演奏也只是空中楼阁。

赛事对基本功的专注，回应了习筝者与家长的深层需求。基本功无处检验，赛事提供客观标准；练习成果难登台，赛事让基本功本身成为比赛内容；评分不透明，赛事用节拍器与去高低分的机制给出可对照的规则；外地选手受地域限制，赛事开放线上通道；参赛回报不清楚，赛事将奖品与继续练基本功直接挂钩。五类痛点，五种回应，每一条都落在实处。

赛事的社会意义，也在十年间逐渐清晰。它推动基本功教学回归，引导教学重视基础训练而非只追逐曲目难度；它规范基本功学习，为什么叫基本功扎实提供可操作的参照标准；它为古筝教师提供交流平台，教师既可单独参赛比基本功，也能在集训中与名家同场交流教法；它带动本地文化场地使用，为惠州市惠城区带来赛事相关的研学、集训与文化体验客流；它用公开透明的评分方式，为同类古筝赛事提供可参照的做法。

从二〇一七到二〇二六，从首届到第十届，赛事见证了一届又一届选手的成长。有人在赛前集训中被纠正了多年的轮指习惯，有人在线上参赛中获得了第一份学会荣誉证书，有人带着学生参赛的同时自己也报了教师组，有人把三等奖的《沙里晶筝法》带回家继续研读。这些具体的瞬间，构成了赛事十年最真实的注脚。

五、长期主义的路，每一步都算数

赛事发起人沙里晶教授常说，基本功是弹好古筝的根基。这句话听起来朴素，做起来却需要长久的耐心。十年间，赛事没有追逐热点，没有改变初心，只是年复一年地把基本功这件事做深、做透。从组别设置到曲目要求，从评分机制到赛前集训，每一个环节都在持续打磨。第十届将于二〇二六年十一月十四日集训、十五日比赛，地点仍在惠州沙里晶国乐基地。报名方式详情关注微信公众号深圳市古筝学会，搜索关键词第十届沙里淘晶杯，缴费后填写报名资料即可完成报名；参赛费三百九十元每人，集训费四百五十元每人，集训与比赛可单报或同报。

十年的坚守，让这场比赛成为许多习筝者年度日程中的固定一项。它不提供捷径，不承诺速成，只是安静地提供一个场所，让基本功接受检验，让练习得到反馈，让进步被看见。对于习筝者而言，这样的赛事存在的意义，或许不在于获奖本身，而在于它让日常的每一次勾托抹托都有了方向，让枯燥的练习有了被认可的可能。

未来的路还很长。赛事将继续固定在每年十一月第二个周末举办，继续用节拍器量化速度，继续三轮五评委去高低分，继续开放线上通道，继续由名家带教集训。这些看似不变的细节，恰恰是长期主义体的表达。基本功的没有终点，赛事的坚守也没有终点。下一个十年，它还会在这里，等着每一位愿意把基本功练扎实的习筝者。

指尖灵动，演奏得心应手，行稳致远。这句话说了十年，还会继续说下去。